LIGHT.SCAPE 新板‧超感光 by UVA, 2008

[LIGHT.SCAPE 新板‧超感光]
2008.11.15-12.4 展出於臺北縣政府縣民廣場
http://www.enavant.com/lightscape/
作品名稱："Volume" (多媒體聲光數位互動裝置)
藝術家：United Visual Artists (UVA)，英國藝術團體，目前共有15人，成員包含有設計師、製作人、3D人員、建築師、程式設計師、建築燈光設計師等。

2011世界設計大會 在台灣 (節/轉錄)

2011 IDA Taipei Congress 世界設計大會台灣宣傳影片

結合 工業設計、平面設計、與室內設計 三項設計領域的世界設計大會，
將於2011年由台灣主辦，並於台北舉行。

台灣創意設計中心(TDC)代表台灣台北
在19個城市的申請下進入初選，
並於與7個入圍城市，包括加拿大蒙特婁(Montreal)、
阿根廷布宜諾艾利斯(Buenos Aires)、
泰國曼谷(Bangkok)、澳洲墨爾本(Melbourne)、
法國巴黎(Paris)及西班牙塞爾維亞(Seville)，
的激烈競爭中獲得主辦權。

世界設計大會的主辦國必須向
Icsid 國際工業設計社團協會
(The International Council of Societies of Industrial Design)、
Icograda 國際平面設計社團協會
(The International Council of Graphic Design)、和
IFI 國際室內建築師設計師團體聯盟
(The International Federation of Interior Architects/ Designers)
全球三大設計協會/聯盟所組成的
IDA 國際設計聯盟(International Design Alliance)
申辦、投遞企畫、經過評選，最後獲得認可。
經過一年多的申辦過程，台灣台北於2007年的秋天脫穎而出。

自1963年起，六年一度，已舉辦過八次的世界設計大會只在歐洲進行，
(除了1999年在澳洲雪梨)，
這是這項設計界最重量級的活動第一次在亞洲舉辦。
屆時將吸引超過50國的設計菁英來台參與，
國際設計論壇、國際設計工作坊等逾百件設計事件在此地發生，
這將是台灣有史以來最大型的設計活動。

資料引用來源：
台灣創意中心 Taiwan Design Center
「台灣獲得2011年世界設計大會主辦權」

李佳祐「在黑暗中」

李佳祐先生在大學時代時曾是個長髮美型卻寡言孤僻的搖滾青年，畢業於很少同學認識他的機械系後，加入了保疆衛土的行列，並得到一件好穿到值得一穿再穿的陸軍紀念T-shirt(其實是內衣)。退伍後當了一兩年工程師，賺了點錢，可是一直偷偷注意同公司的工業設計師，喔不，是漸漸發現工業設計這個領域好像蠻有搞頭的，因此毅然決然的卸下了薪水其實還不錯的工程師職銜，為了考進工業設計研究所而跑去補習。

補習班老師其實很爛，
但在學員齊心努力營造的讀書氣氛下，
天資聰穎的佳祐考上了一間很棒的研究所：
老師超有料，同學好歡樂，室友更都是天才(?!)
每次上完學養豐富還會彈佛朗明哥的紳士老師的課，
佳祐的內心總是滿溢著感動，激動得快要掉下淚來，
但他一慣的黑灰素色裝扮、鴨舌帽與理性的談吐掩飾了這一切。
很快的，兩年就要過去，
碩二打了大半年魔獸的佳祐運用平時大量吸收咀嚼的知識、
反覆辯證的縝密思慮、和對作品呈現效果的高度要求，
在短短幾個月的時間內便完成了創意令人激賞的畢業創作。
作品的展出讓他認識了一些設計界的朋友，
將他的人生帶向一個新的階段，成立了一家設計發行公司，
身體力行的在工業設計界打滾。
然而，他並不因此而滿足，不久後就離開了這間公司...
當我向他提起「那你最近在幹嘛？」這個令人冷感的話題時，
他告訴我，他在拍照，作個藝術家，
一時間，我以為他在跟我開玩笑，為自己的偷懶找藉口，
不過不久後我就發現他是認真的，
如同往常一樣對愛上的事物，包括人，認真。

最近，他和荃參加新光三越攝影大賽，
兩組作品分別獲得了第二名和評審特別獎。
另外也在台灣攝影藝術學會舉辦的
第一屆台灣攝影藝術新人獎獲得了"佳作"的肯定。
得獎的作品「在黑暗中」將於96年11月3日至11月15日
在「恆昶藝廊」(臺北市仁愛路四段396-1號)展覽，
開幕日11月3日(六)下午2:30在現場有頒獎典禮與座談會，
歡迎有興趣的朋友參加。

(可惜我人在馬祖，去不了了，祝福你展出成功，佳祐)

十月份藝文快遞

大玩流行：時尚設計師vs.民俗藝術家
2007.10.13 - 11.18
台北市立美術館301室

中國傳統民俗手工藝重新演繹西方的時裝設計。
本展邀請八位傳統民俗藝術家，
從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，
描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像，
讓觀者看見民間藝術如何理解、再現流行時尚的符碼。

Moleskine Invitation Au Voyage Exhibition 2007
2007.9.28 - 10.28
誠品信義店2F、敦南店B1

Moleskine一直以來都是旅行家的摯愛筆記本。
為慶祝Moleskine全新推出的City Notebook，
Moleskine邀請了全亞洲的旅行家獻出自己的旅遊日誌。

華麗巴洛克－來自奧地利維也納藝術史博物館之鉅作
2007.10.20 - 2008.2.24
故宮第二展覽區（圖書文獻館）

精選來自奧地利王室的收藏，總共67件珍貴作品。
展出畫作年代集中於十六、十七世紀，
著名畫家羅列其中，如：威尼斯畫派提香、維洛內些、
丁多列托，德國畫家杜勒，
尼德蘭畫家魯本斯、范˙戴克和林布蘭，
西班牙畫家委拉斯蓋茲等人。

Paramodel's blue roots

今天在設苦手發現了這個有趣的作品。

這遍佈著純白牆面的藍色手繪塗鴉，
其實是由一段段藍色的玩具車軌道所組成的，
作者是來自日本的雙人藝術創作組合 "Paramodel"。
他們所創作的那如樹根般蔓延的藍色軌道塗鴉，
不只是在美術館內蔓延，更出現在客廳裡、
庭院裡、小學體育館裡、森林裡、湖面上，
甚至在一些令你完全意想不到的地方~
(請見下圖!)
只能說日本人真的是......很妙。

雖然Paramodel的blue roots很可愛，
但是這種四處蔓延的線條型態還是讓我不禁聯想到
"世界大戰" 裡以人類血液滋養其生長的血紅色外星藤蔓，和
"蜘蛛人3"裡寄生於蜘蛛人身上並使他變得陰沉易怒的黑亮外星生命體。


呃...好像都是些會令人起雞皮疙瘩的東西...

粉樂町Ⅱ台北東區當代藝術展

2001年，
我們手上拿著台北東區地圖，
像是置身尋寶遊戲一般，
在行道旁、巷弄間和店家裡
搜尋著這個城市與藝術家們精心設計的種種驚喜。

時隔六年，這個夏天，粉樂町2代，再度現身。

So Far So Close 張舜雯個展

舜雯是個心思細膩的女孩子，她是我的研究所同學，同時也是我的高中學姊。下週起她在台北有一個個展，畫作內容以她對家人的思念做為創作的主軸，歡迎大家抽空與她一起分享創作的喜悅~
展出時間：2007/01/27 ~ 2007/02/08 09:00~17:00
開幕茶會：2007/01/27 15:00~16:00
展出地點：吉林藝廊(台北市吉林路110號，吉林路與長春路交叉口)

交大應用藝術所93級師生聯展 - 意外

　　可曾想過，預料之外的事物究竟帶給人生多少衝擊，多少影響？錯愕、納悶、訝異、驚喜...種種情緒在腦中留下永遠的印記，不斷提醒著，曾經有那麼一瞬間，我們發現這個世界並不如自己所想像，所以思考，所以瞭解，所以有所作為，所以生活，所以人生，所以我們。交大應藝所師生試圖以熟悉的空間為背景，呈現出「意外」的各種可能形式，並呈現出「意外」之於人的力量與意義。

官方網站
http://gallery.nctu.edu.tw/0506_iaa/index.htm

展場風景

28 鳥人夢 / 吳庭毓

被困在書房的書櫃背疼，它再也無法裝下任何一本書。
爸爸媽媽焦急又無奈。醫生說：查無病因。
直到有一天。書櫃的背上長出翅膀。並且拍打著準備遨翔…

27 他們都在說 / 吳芳怡

拿起一本書，畫像的人物則告訴你這個故事，打破傳統線性敘事方式，觀者可自由選擇閱讀那個人物講述，而非由導演指定順序哪個人在那個片段演出，觀者可移動腳步，跳躍性地自由組裝劇情順序，並且可以同時看到兩個人或三個人的作品。故事中的人物每個都是主角，沒有配角，各自闡述自己的愛情故事跟想法，也同時呈現不同的感情狀況跟愛情價值觀，他們都在說他們的愛情，讓人以不同層面不同角度重新剖析愛情。

26 廢紙‧費紙 / 徐嘉良

〝廢紙‧費紙〞，如紙疊外形的紙簍，以醒目直接的提示每一位正要丟棄紙的人們，體驗紙原來的形態與積少成多的份量，在丟棄之前先看看自己手上的紙，是否已無法再使用了，還是有其他用途呢？藉著紙縫中散發的光芒，喻為地球上供給人們所需的所有資源，也以微光源來強調紙完整的形態，而當將要回收的紙張丟入紙簍後，便會一點一滴的將所有的光源遮蔽，體驗光線潛移默化的變化，提示人們資源越來越少了，不要再任意丟棄了。

25 Mind controlling / 李佳祐

是不是能夠控制思緒
是不是能夠知道方向
是不是能夠得到救贖

24 Artist's Book－I Am What I Remember / 賴雯淑

To understand who I am and where I am from, it is essential for me to document my thoughts and reflections about daily life in both written and visual languages. This book is a collection of my work and journal in the past nine years. Since the content is very idiosyncratic, I decided to print the images on my hand-made papers and do the binding myself. The making of this book is a personal journey of self discovery.

23 觀看事物的方式 / 陳盈方(程式：林忠佐)

保持一個距離，反而看得更清楚，更容易看到整體，顛覆觀看事物靠得越近越清楚的原則，同時表達唯有保持在無過之或不及的距離，才能得到真正的真實。

22 沐浴 / 黃可薰

不斷低擴張、興建、隔離、禁錮，建造自己的語言和城市，那些最曾經的風景，成了茶杯裡的一朵菊花。這作品試圖讓草原不斷低蔓延，悄悄低發出聲音。夜色和充滿回憶的景緻，赤裸佇立的地方，也是回歸的地方。

21 油漆未乾 / 王驥

科技的發展，造就了資訊爆炸的今日，每天接收數以萬計訊息的你，是否迷失…牛奶喝多了會中毒？剛出爐的麵包會致癌？
油漆未乾…是真？是假？

20 保險？ / 孫宗凰

以燈泡的原型方式呈現，立在桌上成為桌燈。圓滾滾的燈泡隨時會有倒掉打破的危險。在倒與不倒；破與不破之間，訴求家中換燈泡此類平常的行為動作，所含的擔心。

19 危險？ / 孫宗凰

以保險套的原型方式呈現，同樣立在桌上成為桌燈。大剌剌的展現在臥室的空間中，對比日常生活中保險套總是隱藏的地位。而透過點狀光線的光源顏色與明暗的表現，暗喻保險套可能會帶來什麼樣的意外。

18 漂浮 / 陳明鴻

　　突破現實生活中的限制，以不同的角度來觀察日常生活中最常見的家具，其目的就是讓人們以不同的角度來重新審視這個世界。