十月份藝文快遞

大玩流行：時尚設計師vs.民俗藝術家
2007.10.13 - 11.18
台北市立美術館301室

中國傳統民俗手工藝重新演繹西方的時裝設計。
本展邀請八位傳統民俗藝術家，
從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，
描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像，
讓觀者看見民間藝術如何理解、再現流行時尚的符碼。

Moleskine Invitation Au Voyage Exhibition 2007
2007.9.28 - 10.28
誠品信義店2F、敦南店B1

Moleskine一直以來都是旅行家的摯愛筆記本。
為慶祝Moleskine全新推出的City Notebook，
Moleskine邀請了全亞洲的旅行家獻出自己的旅遊日誌。

華麗巴洛克－來自奧地利維也納藝術史博物館之鉅作
2007.10.20 - 2008.2.24
故宮第二展覽區（圖書文獻館）

精選來自奧地利王室的收藏，總共67件珍貴作品。
展出畫作年代集中於十六、十七世紀，
著名畫家羅列其中，如：威尼斯畫派提香、維洛內些、
丁多列托，德國畫家杜勒，
尼德蘭畫家魯本斯、范˙戴克和林布蘭，
西班牙畫家委拉斯蓋茲等人。

歐美巨星攻佔金馬國際影展(轉/節錄)

【在屋頂上流浪】（Hallam Foe）預告片
曾經以「舞動人生」拿下英國奧斯卡影帝的
少年傑米貝爾飾演叛逆青年，
每晚躲在屋頂鐘樓看對面他所暗戀的飯店女同事，
卻意外發現他所愛女子竟是別人情婦...

【大吉嶺有限公司】（The Darjeeling Limited）預告片
「天才一族」導演的新作，卡司陣容堅強，
由歐文威爾、傑森史瓦茲曼與奧斯卡影帝安德列布洛帝領銜，
比爾莫瑞與娜塔莉波曼頓跨刀。
失和多年的三位兄弟同處橫越印度一列火車上，
被迫展開一場探訪自我心靈之旅…

【安妮萊柏維茲的浮華視界】（Annie Leibovitz: Life Through A Lens）
傳奇女攝影師Annie Leibovitz鏡頭看盡數個世代的名流風華，
由她妹妹所拍攝紀錄片回顧ANNIE精彩創作，同時穿插明星精彩訪談，
如小野洋子談她與約翰藍濃裸身相擁經典畫面，
還有克絲汀鄧斯特、喬治克隆尼、米克傑格...等拍攝現場直擊。

【巴布狄倫的七段航程】（I’m Not There）預告片
凱特布蘭琪、李察吉爾、克里斯汀貝爾、希斯萊傑、班威蕭等
性別、年齡、膚色與國籍皆異的六位演員，
詮釋七個不同時期的搖滾傳奇-巴布狄倫。






-------->見全文<--------

Annie Leibovitz

擅長人像攝影的大師級攝影師Annie Leibovitz
在今年3月為時尚雜誌Vanity Fair拍攝了一系列以"黑色電影(film noir)"
為主題的攝影集，名為"Killers Kill, Dead Men Die"。
細緻的光線安排，動態化的畫面構成，加上富有感染力的人物表情，
使得每張照片充滿了戲劇效果，既時尚又具藝術感。

對於照片在雜誌上的呈現效果，Annie Leibovitz也很用心。
針對雜誌的跨頁或拉頁性質，
每張照片的畫面構成被設計成兩等份或三等份式，
使跨頁/拉頁的照片，能以全圖的形式欣賞，
也可被視為兩張至三張單頁的獨立攝影作品。
(請參考"min+ 工作日誌"中的雜誌翻拍)

"Killers Kill, Dead Men Die"這一系列的攝影集，
邀請到許多好萊塢的知名影星一同演出照片中的角色；
而拍攝好萊塢群星一向是Annie Leibovitz所拿手的。
從1995年起，每年四月Annie Leibovitz都會
為Vanity Fair拍攝一張眾星雲集的大合照。
要將這些閃著耀眼光芒的大明星們全放進同一個畫面裡已屬不易，
更加困難的，是如何使他們仍能各自展現出其個人特色。
但這對Annie Leibovitz來說，卻彷彿是與生俱來的本能，
她總能將每位好萊塢巨星放在最適當的位置，擺出最迷人的姿勢，
將其最能展現個人特質的表情映入讀者的眼簾。

Annie Leibovitz知名的商業攝影作品太多，
而我並非專業的攝影從業人士，難以多做評論。
因此在此僅從其眾多成功的作品中列舉幾項，邀請大家一同欣賞。
"Teen Queen - Marie Antoinette"
為Disneyland拍攝的"The Year of a Million Dreams"，邀請到思嘉蕾喬翰森、貝克漢和碧昂絲分別扮演迪士尼童話世界中的灰姑娘、拯救睡美人的白馬王子、與夢遊仙境的愛麗絲。
"The Whiz Kidz", 史蒂芬史匹柏、法蘭西斯柯波拉、喬治魯卡司、與馬丁史柯西斯。
為LOUIS VUITTON拍攝的形象廣告"旅程"，由網壇銀色夫妻阿格西與葛拉芙、法國影后凱薩琳丹妮芙、及前蘇聯總理戈巴契夫向我們訴說旅行的意義。

Jamiroquai - Virtual Insanity

這是Jamiroquai的Virtual Insanity。
十年前的music video，
至今不論在視覺或聽覺上仍令人驚喜。
滿溢Funk/Soul/Disco味道的曲風，
加上主唱Jay Kay恣意擺動的舞步，
有種說不出的迷人。

在這支MV裡，Jay Kay流暢地在不停移動的地板上滑步，
充滿創意和科幻視覺效果的畫面與歌曲緊密結合，
使得Virtual Insanity獲得了
1997年MTV Video Music Awards的「年度最佳音樂錄影帶」獎，
Jamiroquai並在當年度的頒獎典禮上，
將MV中的活動地板(其實蠻像跑步機的XD)搬上了典禮舞台，
展現他們現場演出的魅力。

Jamiroquai的主唱Jay Kay出生自英國倫敦，其母是一位爵士歌手，團名Jamiroquai便為爵士樂精神Jam(即興)與
印第安部族iroquios兩詞的結合。(Sorry騰毅，重新上網查了一下資料才發現我前兩天根本就在跟你亂講XD)雖然我不太清楚Jay Kay對Iroquios這支原住民部族有什麼樣的特殊情感，不過他的確常在舞台上戴上印第安式的頭飾。

Virtual Insanity這首歌來自Jamiroquai的第三張專輯"Travelling Without Moving"，封面上的牛角人標誌是主唱Jay Kay自己設計的，為Jamiroquai的代表icon，Jamiroquai早期的專輯封面幾乎都有這個圖騰。類似法拉利的標誌設計則是來自於Jay Kay對於跑車的熱愛。

Paramodel's blue roots

今天在設苦手發現了這個有趣的作品。

這遍佈著純白牆面的藍色手繪塗鴉，
其實是由一段段藍色的玩具車軌道所組成的，
作者是來自日本的雙人藝術創作組合 "Paramodel"。
他們所創作的那如樹根般蔓延的藍色軌道塗鴉，
不只是在美術館內蔓延，更出現在客廳裡、
庭院裡、小學體育館裡、森林裡、湖面上，
甚至在一些令你完全意想不到的地方~
(請見下圖!)
只能說日本人真的是......很妙。

雖然Paramodel的blue roots很可愛，
但是這種四處蔓延的線條型態還是讓我不禁聯想到
"世界大戰" 裡以人類血液滋養其生長的血紅色外星藤蔓，和
"蜘蛛人3"裡寄生於蜘蛛人身上並使他變得陰沉易怒的黑亮外星生命體。


呃...好像都是些會令人起雞皮疙瘩的東西...

通用設計 Universal Design (下)

筆者在先前的文章"通用設計 Universal Design (上)"裡，提到了"Who's Cup" 和 "Pusher"兩項分別獲得第一屆通用設計獎"首獎"與"入圍"獎項的作品。這兩項作品同樣具有能令人一眼就看出作者的用心之特質。

然而，"Pusher"卻只獲得了"入圍"，並未打進前三名。相較之下，獲得貳獎與參獎的"美好食光"和"觸•覺"，似乎較難讓人一眼就看出其獨到之處。那麼，又是什麼樣的設計特點讓這兩項作品獲得UD Award的青睞呢？首先，讓我們先了解一下，到底什麼是"通用設計"？


根據台灣創意設計中心所提供的資料，"通用設計(Universal Design)"的意義是所有設計產品/環境應將各種不同使用者的元素及需求考慮在內，讓所有人，包括高齡者、兒童或是身心障礙者等，能方便使用，而不只是考慮到一般使用者而已。

通用設計具有以下七大原則：
1.公平性
所有使用者都能使用。
2.彈性
不同使用者(如左撇子和右撇子)能選擇不同的使用方法。
3.直覺性
使用方式簡單易懂，使用者不需具備大量的背景經驗或知識。
4.多元知覺性
針對不同感官失能人士，使用不同的溝通方式，
如圖片，語音，觸覺等。
5.容錯性
低使用錯誤發生率，並於錯誤發生時出現警告或保護措施。
6.省力性
使用時可保持自然的身體姿勢，並減少重複的動作。
7.適當的使用空間
提供充足空間讓殘障者使用輔具或其他個人支援。

看完這七大原則後，我們再回頭看獲得UD Award貳獎與參獎的"美好食光"和"觸•覺"，此時就可以發現，這兩項作品在"通用性"上的用心相當明顯。兩項作品同樣考慮到產品的直覺性和使用彈性，使不同族群在各種使用情況下時都能方便而省力地使用產品，也因此獲得了評審的肯定。

關於"通用設計"的這兩篇文章，也許略為沉悶；在追求"樂趣"與"個性"的設計潮流下，"通用設計"也或許不是所有設計師的首要考量，但如同日本Tripod Design的社長中川聰先生所說，身為設計者，設計產品時如果把小孩、孕婦或老人都排除在外的話，便是將自己也排除在外了，畢竟每個人都會老。

延伸閱讀：
yocofish的部落格
"通用設計 - 一個充滿愛與關懷的設計觀念"
(yocofish為通用設計之研究者、熱愛者與推廣者)