小即是美

動物們好像真的都是小的時候比較可愛。

-> 小劍魚

-> 小翻車魨(Slender mola)

-> 小章魚

"小即是美"，經濟學家E. F. Schumacher這麼說。

圖片來源：國家地理雜誌2007年11月號
"small wonders - the secret life of marine microfauna"
攝影師 - David Liittschwager

studio22: 水泥戒指

先前在"通用設計"一文裡，提到過"五十凳"這個展覽。在"2007台灣設計師週"的系列活動中，唐草設計(NDD DESIGN)的創意總監胡佑宗老師策劃了"五十凳"這個邀集50位台灣設計師以"凳"為主題自由創作的設計聯展。或許是因為胡老師在成大工設有開課(而且是很受歡迎的老師)，參展的設計師名單上有不少我熟悉的名字；如92級的Onza、彥文學長，做畢設時訪問過的邦隱學長，和94級的學弟妹聲堯和伊婷。聲堯和伊婷是很可愛的一對，男的帥女的美，又總是散發著熱情與活力，很享受生活的樣子。雖然我和他們不熟，也能感受到這樣強烈的印象。(不過我好像跟誰都不熟就是了...XD)

平起平坐"這個作品還蠻有趣的，是個長板凳與三個可旋轉調整高低的圓凳的組合，著實可以讓坐在上面擁有不同身高的人們感受到平起平坐的樂趣。在他們的作品介紹裡，還提到可以將它當扶手或邊桌使用:)

"聲堯、伊婷和他們的作品"平起平坐" 。
照片來源：studio22的PIXNET相簿

而今天當我心血來潮，在designboom這個有豐富設計資訊的網站亂逛的時候，意外發現了他們活躍的身影！"東京設計週(Tokyo designer's week)"現在正在東京如火如荼的舉行，designboom也共襄盛舉地在其中舉辦了設計市集，伊婷與聲堯所組成的studio22則獲邀參加，並且在designboom的blog上被特別報導介紹。他們的作品"水泥戒指"材質創新，在展區可是受到熱烈的歡迎喔，喜歡這個產品的人若沒辦法參加東京設計週，不久後也可以在designboom的網路商店裡買到。
designboom mart現場實況，仔細找，你可以看到他們的攤位 。
照片來源：tomicwu的flickr相簿

在studio22的blog中，可以看到他們為自己的設計努力的過程，字裡行間看得到他們對設計的熱情，以及熱情背後的認真，和對自我的期許。從獨立擺攤，到參加創意市集，進而在國際設計師週中展露頭角，未來，studio22還計畫朝網路商店及實體商店寄賣的方向不斷前進。

在這裡為他們加油，你們好棒！
(好啦，我不是在裝熟，不要這樣嘛...)

李佳祐「在黑暗中」

李佳祐先生在大學時代時曾是個長髮美型卻寡言孤僻的搖滾青年，畢業於很少同學認識他的機械系後，加入了保疆衛土的行列，並得到一件好穿到值得一穿再穿的陸軍紀念T-shirt(其實是內衣)。退伍後當了一兩年工程師，賺了點錢，可是一直偷偷注意同公司的工業設計師，喔不，是漸漸發現工業設計這個領域好像蠻有搞頭的，因此毅然決然的卸下了薪水其實還不錯的工程師職銜，為了考進工業設計研究所而跑去補習。

補習班老師其實很爛，
但在學員齊心努力營造的讀書氣氛下，
天資聰穎的佳祐考上了一間很棒的研究所：
老師超有料，同學好歡樂，室友更都是天才(?!)
每次上完學養豐富還會彈佛朗明哥的紳士老師的課，
佳祐的內心總是滿溢著感動，激動得快要掉下淚來，
但他一慣的黑灰素色裝扮、鴨舌帽與理性的談吐掩飾了這一切。
很快的，兩年就要過去，
碩二打了大半年魔獸的佳祐運用平時大量吸收咀嚼的知識、
反覆辯證的縝密思慮、和對作品呈現效果的高度要求，
在短短幾個月的時間內便完成了創意令人激賞的畢業創作。
作品的展出讓他認識了一些設計界的朋友，
將他的人生帶向一個新的階段，成立了一家設計發行公司，
身體力行的在工業設計界打滾。
然而，他並不因此而滿足，不久後就離開了這間公司...
當我向他提起「那你最近在幹嘛？」這個令人冷感的話題時，
他告訴我，他在拍照，作個藝術家，
一時間，我以為他在跟我開玩笑，為自己的偷懶找藉口，
不過不久後我就發現他是認真的，
如同往常一樣對愛上的事物，包括人，認真。

最近，他和荃參加新光三越攝影大賽，
兩組作品分別獲得了第二名和評審特別獎。
另外也在台灣攝影藝術學會舉辦的
第一屆台灣攝影藝術新人獎獲得了"佳作"的肯定。
得獎的作品「在黑暗中」將於96年11月3日至11月15日
在「恆昶藝廊」(臺北市仁愛路四段396-1號)展覽，
開幕日11月3日(六)下午2:30在現場有頒獎典禮與座談會，
歡迎有興趣的朋友參加。

(可惜我人在馬祖，去不了了，祝福你展出成功，佳祐)

十月份藝文快遞

大玩流行：時尚設計師vs.民俗藝術家
2007.10.13 - 11.18
台北市立美術館301室

中國傳統民俗手工藝重新演繹西方的時裝設計。
本展邀請八位傳統民俗藝術家，
從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，
描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像，
讓觀者看見民間藝術如何理解、再現流行時尚的符碼。

Moleskine Invitation Au Voyage Exhibition 2007
2007.9.28 - 10.28
誠品信義店2F、敦南店B1

Moleskine一直以來都是旅行家的摯愛筆記本。
為慶祝Moleskine全新推出的City Notebook，
Moleskine邀請了全亞洲的旅行家獻出自己的旅遊日誌。

華麗巴洛克－來自奧地利維也納藝術史博物館之鉅作
2007.10.20 - 2008.2.24
故宮第二展覽區（圖書文獻館）

精選來自奧地利王室的收藏，總共67件珍貴作品。
展出畫作年代集中於十六、十七世紀，
著名畫家羅列其中，如：威尼斯畫派提香、維洛內些、
丁多列托，德國畫家杜勒，
尼德蘭畫家魯本斯、范˙戴克和林布蘭，
西班牙畫家委拉斯蓋茲等人。

歐美巨星攻佔金馬國際影展(轉/節錄)

【在屋頂上流浪】（Hallam Foe）預告片
曾經以「舞動人生」拿下英國奧斯卡影帝的
少年傑米貝爾飾演叛逆青年，
每晚躲在屋頂鐘樓看對面他所暗戀的飯店女同事，
卻意外發現他所愛女子竟是別人情婦...

【大吉嶺有限公司】（The Darjeeling Limited）預告片
「天才一族」導演的新作，卡司陣容堅強，
由歐文威爾、傑森史瓦茲曼與奧斯卡影帝安德列布洛帝領銜，
比爾莫瑞與娜塔莉波曼頓跨刀。
失和多年的三位兄弟同處橫越印度一列火車上，
被迫展開一場探訪自我心靈之旅…

【安妮萊柏維茲的浮華視界】（Annie Leibovitz: Life Through A Lens）
傳奇女攝影師Annie Leibovitz鏡頭看盡數個世代的名流風華，
由她妹妹所拍攝紀錄片回顧ANNIE精彩創作，同時穿插明星精彩訪談，
如小野洋子談她與約翰藍濃裸身相擁經典畫面，
還有克絲汀鄧斯特、喬治克隆尼、米克傑格...等拍攝現場直擊。

【巴布狄倫的七段航程】（I’m Not There）預告片
凱特布蘭琪、李察吉爾、克里斯汀貝爾、希斯萊傑、班威蕭等
性別、年齡、膚色與國籍皆異的六位演員，
詮釋七個不同時期的搖滾傳奇-巴布狄倫。






-------->見全文<--------

Annie Leibovitz

擅長人像攝影的大師級攝影師Annie Leibovitz
在今年3月為時尚雜誌Vanity Fair拍攝了一系列以"黑色電影(film noir)"
為主題的攝影集，名為"Killers Kill, Dead Men Die"。
細緻的光線安排，動態化的畫面構成，加上富有感染力的人物表情，
使得每張照片充滿了戲劇效果，既時尚又具藝術感。

對於照片在雜誌上的呈現效果，Annie Leibovitz也很用心。
針對雜誌的跨頁或拉頁性質，
每張照片的畫面構成被設計成兩等份或三等份式，
使跨頁/拉頁的照片，能以全圖的形式欣賞，
也可被視為兩張至三張單頁的獨立攝影作品。
(請參考"min+ 工作日誌"中的雜誌翻拍)

"Killers Kill, Dead Men Die"這一系列的攝影集，
邀請到許多好萊塢的知名影星一同演出照片中的角色；
而拍攝好萊塢群星一向是Annie Leibovitz所拿手的。
從1995年起，每年四月Annie Leibovitz都會
為Vanity Fair拍攝一張眾星雲集的大合照。
要將這些閃著耀眼光芒的大明星們全放進同一個畫面裡已屬不易，
更加困難的，是如何使他們仍能各自展現出其個人特色。
但這對Annie Leibovitz來說，卻彷彿是與生俱來的本能，
她總能將每位好萊塢巨星放在最適當的位置，擺出最迷人的姿勢，
將其最能展現個人特質的表情映入讀者的眼簾。

Annie Leibovitz知名的商業攝影作品太多，
而我並非專業的攝影從業人士，難以多做評論。
因此在此僅從其眾多成功的作品中列舉幾項，邀請大家一同欣賞。
"Teen Queen - Marie Antoinette"
為Disneyland拍攝的"The Year of a Million Dreams"，邀請到思嘉蕾喬翰森、貝克漢和碧昂絲分別扮演迪士尼童話世界中的灰姑娘、拯救睡美人的白馬王子、與夢遊仙境的愛麗絲。
"The Whiz Kidz", 史蒂芬史匹柏、法蘭西斯柯波拉、喬治魯卡司、與馬丁史柯西斯。
為LOUIS VUITTON拍攝的形象廣告"旅程"，由網壇銀色夫妻阿格西與葛拉芙、法國影后凱薩琳丹妮芙、及前蘇聯總理戈巴契夫向我們訴說旅行的意義。

Jamiroquai - Virtual Insanity

這是Jamiroquai的Virtual Insanity。
十年前的music video，
至今不論在視覺或聽覺上仍令人驚喜。
滿溢Funk/Soul/Disco味道的曲風，
加上主唱Jay Kay恣意擺動的舞步，
有種說不出的迷人。

在這支MV裡，Jay Kay流暢地在不停移動的地板上滑步，
充滿創意和科幻視覺效果的畫面與歌曲緊密結合，
使得Virtual Insanity獲得了
1997年MTV Video Music Awards的「年度最佳音樂錄影帶」獎，
Jamiroquai並在當年度的頒獎典禮上，
將MV中的活動地板(其實蠻像跑步機的XD)搬上了典禮舞台，
展現他們現場演出的魅力。

Jamiroquai的主唱Jay Kay出生自英國倫敦，其母是一位爵士歌手，團名Jamiroquai便為爵士樂精神Jam(即興)與
印第安部族iroquios兩詞的結合。(Sorry騰毅，重新上網查了一下資料才發現我前兩天根本就在跟你亂講XD)雖然我不太清楚Jay Kay對Iroquios這支原住民部族有什麼樣的特殊情感，不過他的確常在舞台上戴上印第安式的頭飾。

Virtual Insanity這首歌來自Jamiroquai的第三張專輯"Travelling Without Moving"，封面上的牛角人標誌是主唱Jay Kay自己設計的，為Jamiroquai的代表icon，Jamiroquai早期的專輯封面幾乎都有這個圖騰。類似法拉利的標誌設計則是來自於Jay Kay對於跑車的熱愛。

Paramodel's blue roots

今天在設苦手發現了這個有趣的作品。

這遍佈著純白牆面的藍色手繪塗鴉，
其實是由一段段藍色的玩具車軌道所組成的，
作者是來自日本的雙人藝術創作組合 "Paramodel"。
他們所創作的那如樹根般蔓延的藍色軌道塗鴉，
不只是在美術館內蔓延，更出現在客廳裡、
庭院裡、小學體育館裡、森林裡、湖面上，
甚至在一些令你完全意想不到的地方~
(請見下圖!)
只能說日本人真的是......很妙。

雖然Paramodel的blue roots很可愛，
但是這種四處蔓延的線條型態還是讓我不禁聯想到
"世界大戰" 裡以人類血液滋養其生長的血紅色外星藤蔓，和
"蜘蛛人3"裡寄生於蜘蛛人身上並使他變得陰沉易怒的黑亮外星生命體。


呃...好像都是些會令人起雞皮疙瘩的東西...

通用設計 Universal Design (下)

筆者在先前的文章"通用設計 Universal Design (上)"裡，提到了"Who's Cup" 和 "Pusher"兩項分別獲得第一屆通用設計獎"首獎"與"入圍"獎項的作品。這兩項作品同樣具有能令人一眼就看出作者的用心之特質。

然而，"Pusher"卻只獲得了"入圍"，並未打進前三名。相較之下，獲得貳獎與參獎的"美好食光"和"觸•覺"，似乎較難讓人一眼就看出其獨到之處。那麼，又是什麼樣的設計特點讓這兩項作品獲得UD Award的青睞呢？首先，讓我們先了解一下，到底什麼是"通用設計"？


根據台灣創意設計中心所提供的資料，"通用設計(Universal Design)"的意義是所有設計產品/環境應將各種不同使用者的元素及需求考慮在內，讓所有人，包括高齡者、兒童或是身心障礙者等，能方便使用，而不只是考慮到一般使用者而已。

通用設計具有以下七大原則：
1.公平性
所有使用者都能使用。
2.彈性
不同使用者(如左撇子和右撇子)能選擇不同的使用方法。
3.直覺性
使用方式簡單易懂，使用者不需具備大量的背景經驗或知識。
4.多元知覺性
針對不同感官失能人士，使用不同的溝通方式，
如圖片，語音，觸覺等。
5.容錯性
低使用錯誤發生率，並於錯誤發生時出現警告或保護措施。
6.省力性
使用時可保持自然的身體姿勢，並減少重複的動作。
7.適當的使用空間
提供充足空間讓殘障者使用輔具或其他個人支援。

看完這七大原則後，我們再回頭看獲得UD Award貳獎與參獎的"美好食光"和"觸•覺"，此時就可以發現，這兩項作品在"通用性"上的用心相當明顯。兩項作品同樣考慮到產品的直覺性和使用彈性，使不同族群在各種使用情況下時都能方便而省力地使用產品，也因此獲得了評審的肯定。

關於"通用設計"的這兩篇文章，也許略為沉悶；在追求"樂趣"與"個性"的設計潮流下，"通用設計"也或許不是所有設計師的首要考量，但如同日本Tripod Design的社長中川聰先生所說，身為設計者，設計產品時如果把小孩、孕婦或老人都排除在外的話，便是將自己也排除在外了，畢竟每個人都會老。

延伸閱讀：
yocofish的部落格
"通用設計 - 一個充滿愛與關懷的設計觀念"
(yocofish為通用設計之研究者、熱愛者與推廣者)

通用設計 Universal Design (上)

國內的第一屆通用設計獎(Universal Design Award)
已於2006年底完成決選，前十名的得獎作品都頗富巧思，
可見設計者很細心地在觀察生活中常遇到的小問題。


例如得到首獎的"Who's Cup"，
簡單的紙杯底部變成了可翻折的數字標籤，
讓人們在聚會時利用杯子上的數字，
輕鬆區別出屬於自己的紙杯，不再和其他人的紙杯搞混。

平常在烤肉或聚餐時，我也會刻意折一下自己的紙杯杯口，
若身邊有筆，則會在杯子上寫上代表自己的字樣。
設計者便是把這樣的小動作，聰明地融合在紙杯上，
完成了"Who's Cup"這樣一個簡潔有力的設計。

另一個作品"Pusher"則解決了熱狗卡在竹籤中間不方便食用的問題。


這兩個作品都是藉由觀察"人們使用物品時的行為"
與"物品被使用後留下的痕跡"所發展出的概念，
在這裡我再舉一個類似的案例。

在部隊裡，阿兵哥常喜歡以下象棋來打發時間，
可是卻缺乏適合下棋的桌椅組合，
因此他們將棋盤固定在長板凳的中央，
兩位棋手則面對面地坐在板凳的兩側，
這便成為一個很方便下棋的環境。

看到這個場景，我曾想過是否可以結合"長板凳"與"棋盤"，
發展出一種新的產品。
結果當我在茫茫網海上到處亂逛的時候，
才發現已經有人想到這樣的構想了，
而且也已經實際做出產品了呢~(拍拍手)


(五十凳中陳韻如所設計的擺棋式)

(續篇：通用設計 Universal Design (下) )

from Czech Republic

今天中午收到了這張明信片。



寄信的人是我的大學好友Lun，
去年去了荷蘭的Delft繼續深造工業設計。
(沒錯!就是Vermeer畫中的那個城鎮-Delft)
令人羨慕的他利用課餘時間(??)玩遍了大半個歐洲，
(註:到底是不是課餘時間，我個人是有點懷疑啦，
因為看他的照片總感覺一直都在玩，哈哈XD)

這張明信片就是他到位於東歐的捷克旅行時所寄的。
信中所提到的南部小鎮叫做Cesky Krumlov，
明信片背面的照片便是該鎮知名的"彩繪塔"。
(這裡有一篇文圖並茂的Cesky Krumlov遊記，推薦給大家)

明信片上的郵票很可愛，
右上角的KC12說明了它的面額是12KC(Czech Koruna)
而1KC大約是1.67元新台幣，
也就是說，這是一張面額相當於台幣20元的郵票。
(Xurrency提供了最新的幣值匯率，還不錯用~)

粉樂町Ⅱ台北東區當代藝術展

2001年，
我們手上拿著台北東區地圖，
像是置身尋寶遊戲一般，
在行道旁、巷弄間和店家裡
搜尋著這個城市與藝術家們精心設計的種種驚喜。

時隔六年，這個夏天，粉樂町2代，再度現身。

快速折出漂亮的T-shirt

今天要跟大家分享的是兩段折T-shirt的教學影片。
利用以下兩種不同的方法，
都可以很簡單、快速且漂亮地折出如服飾店內架上展示的T-shirt喔!
雖然很多人可能都已經看過這兩段影片了，不過複習一下也是無妨啦 : )
看完影片後，別忘了拿起手邊剛從曬衣架上拿下來的T-shirt練習一下喔

方法1.徒手法

真的是超快速的啦~

方法2.簡易自製折衣板

據說B&Q有在賣類似的塑膠折衣板，價格大概在300元左右，
省錢一族不妨花一點點時間，享受一下DIY的樂趣~

I can give you GATSBY

最近GATSBY的廣告打得很兇，拿著遙控器轉來轉去， 大概平均每五分鐘就可以看到一次全日本最帥的老爸-木村拓哉痞痞地在那兒捲著他的頭髮。不過今天我不是要來講木村有多有魅力，也不是要談GATSBY moving rubber有多好用，而是要介紹一下這支廣告的主題曲-"I can give you GATSBY"。雖然這個廣告實在快播到爛了，有些人可能也已經看得蠻膩了，不過這首旋律輕快的主題曲我實在是百聽不厭。於是我上網一查，才知道這不是一首刻意復古的新歌，而是改編自一首70年代的歌曲，原曲叫做"Can't give you anything (but my love)"。話說日本人真的是蠻會挖寶的，這樣一首70年代的靈魂樂，拿來當2007年新上市的髮臘的廣告主題曲，竟是如此適合，實在令人不得不佩服選歌者對音樂的豐富知識和敏銳度。"Can't give you anything (but my love)"的原唱者是1968年成立的黑人靈魂樂團體The Stylistics，主唱Russel Thompkins Jr.擅長以優美的假音詮釋歌曲，有趣的是，因為GATSBY的廣告，Smap還曾經邀請The Stylistics上他們的節目"Smap x Smap"，一同演唱這首經典的歌曲。

相關聯結：
1. 由木村拓哉演出的GATSBY moving rubber廣告
2. GATSBY廣告歌曲"I can give you GATSBY"mp3下載
3. The Stylistics現場演唱"Can't give you anything (but my love)"
4. The Stylistics與Smap在"Smap x Smap"裡的演出

不可思議(?!)的大衛白爛街頭魔術

相信大家應該都看過以街頭魔術闖出名號的美國魔術師大衛布萊恩(David Blaine)和他那些把路人唬得一愣一愣的神奇戲法。如果大衛布萊恩的表演曾經讓你驚嘆，那你絕不能錯過以下兩段由大衛白爛為您帶來的街頭魔術!


註記1.那兩個路人的精湛的演出絕對值得得到"MTV電影獎最佳螢幕拍檔"之類的獎項。2.這個部落格好久沒新文章了，希望能以這樣的搞笑影片取悅一下僅存的讀者。(好悽涼XD)

(轉錄) 當紅閱讀關鍵字:「設計」

最近，整個文化界吹起一股設計出版風，「設計」這個字，絕對是今年閱讀的重要關鍵字！...一批新品種設計書正號召著對生活水準有感動的人們，進行一趟由內而外、從分享購買好餐具心得到如何從事感動滿載的設計之旅皆有的Design大觀。


《設計私地圖》 葉穎/田園城市
"...書封一打開，是張用心製作的設計師系譜，裡頭21+1個主角都是作者最喜愛的設計師們，她細數著大師間各種微妙共通性..."

《設計東京》 吳東龍/高寶
"...內容物先來100個地毯式搜查的設計好店報導+27間美術館，然後接力的是打造出無印良品設計王國的原研哉、深澤直人等設計師大頭介紹..."

《挑食的設計》 林桂嵐/天下文化
"...這本書裡滿滿的彩色圖片，幾乎很少出現食物的蹤跡，所見反倒盡是讓人眼睛睜大口水也直流的美型食器設計..."

《就是愛住設計旅店》 La Vie編輯部/麥浩斯
"...光從封面上那馬德里Hotel Puerta America的媚惑紅色走道開始，就能讓人意會到經過設計師加持的旅館，與你住過就忘掉的連鎖旅館有多大不同..."

(本文節錄自18 LOVER月刊 2006年11月號 Reading Design專欄)

導演 陳奕仁

最近，Elva(蕭亞軒)發了新專輯，其中一首歌的music video特別吸引了我的目光，這首歌叫做L.O.V.E。L.O.V.E的MV不論在音樂、舞蹈、服裝造型上，都領先了目前台灣流行音樂市場上其他歌手的作品，大膽地走在流行的尖端。而使這支MV成功的，還有一個很重要的元素，也就是影像的部份。快速於全景與特寫間切換的影像，巧妙地搭配強烈的節拍、俐落的舞步，讓整支MV節奏感十足，令人印象深刻。於是我特別注意了一下這支MV的導演，他叫做陳奕仁(阿木)，Elva另一首新歌"表白"的MV也是由他執導。嗯?陳奕仁?這個名字我怎麼好像有點印象，上google查了查，原來呀，這位陳奕仁導演，還執導過濁水溪公社"歡喜渡慈航"的MV呢!與談宗藩帶領的電腦動畫團隊合作，陳奕仁完成了這支充滿台灣民俗惡搞趣味的MV。從"歡喜渡慈航"到"L.O.V.E"，的確是很跳Tone，不過導演純熟的技術、豐富創意和對作品精緻度的要求依然不變。附帶一提，最近蘇打綠那支與插畫師涂皓欽合作的"小情歌"MV，也是由陳奕仁執導。

陳奕仁(阿木)簡介:
就讀國立台灣藝術大學電影系期間參與多部音樂錄影帶、廣告及電影拍攝。2003年開始為NIKE、滾石唱片、EMI唱片等公司拍攝商業紀錄片。作品有《TEAM》(2001) 、《雙工人》(2002)、《巷子裡》(2003)、 《五月天天空之城全記錄》(2004)等。


破報專訪陳奕仁
「很討厭聽到別人說什麼『電影夢』──電影就是去拍啊！」

恭喜琴玉與SIXIS獲得iF

琴玉是我的大學同學，恭喜她和她在SIXIS design studio的夥伴們所設計的產品獲得今年的iF獎!

上圖是他們的得獎產品:SIXIS-organic Power extension cord。這是一個附有三個插座的單開關電源延長線，其圓滑有機的造型不但獨具特色，且方便收納電線。頂段的開關以創新的旋轉方式操作，並具有保險裝置。(This power extension cord has three outlets with AC power for appliances. Around each outlet, the cord of the appliance is wound intuitively to prevent the lengthy cord entangled. On the top of the product is the power input with a fuse for security and the round shape cover is a power on /off rotary switch. The neuron-like organic body and smoothly curve surface brings the unique life, tension and friendliness to this product which emphasize its existence.)

比較一下上方左右兩圖，SIXIS-organic Power extension cord是不是真的和市面上現有的延長線很不一樣呢?!

另外，這裡有其他今年iF獎台灣的獲獎產品，同時也恭喜他們!

newdesignersonline × eBay

the New Designers exhibition已有20年的歷史，是英國規模最大的學生畢業設計展，每年在the Business Design Centre展出超過180間學校，4000名各類設計科系學生的作品。New Designers可說是設計科系學生的舞台，舞台上，學生向業界盡情秀出自己的長才，舞台下，業界睜大眼睛積極發掘設計新秀。

newdesignersonline.co.uk則是網路版的New Designers exhibition。最近，5位newdesignersonline的會員得到eBay新成立的網站"eBay Express"的委任，為他們製造只在eBay Express販售的獨家限量產品。這些產品包括了馬克杯、餐具、鞋架、衣架、和寵物碗等居家生活用品。

So Far So Close 張舜雯個展

舜雯是個心思細膩的女孩子，她是我的研究所同學，同時也是我的高中學姊。下週起她在台北有一個個展，畫作內容以她對家人的思念做為創作的主軸，歡迎大家抽空與她一起分享創作的喜悅~
展出時間：2007/01/27 ~ 2007/02/08 09:00~17:00
開幕茶會：2007/01/27 15:00~16:00
展出地點：吉林藝廊(台北市吉林路110號，吉林路與長春路交叉口)